Когда, где, с кем, от кого отделилась, в чём смысл.

Наш театр появился 28 февраля 2014 года из-за необходимости абстрагироваться от деятельности прошлого коллектива ("FANTASMAGORIA"), в котором и состояли первые два члена "ES SENTIA". Основателем труппы являлся и является до сих пор Мишин Иван. Первой нашей работой была импровизационно-хореографическая миниатюра "Память", которая включала в себя достаточно сложную концептуальную основу. Языком повествования её было движение, а языком выразительности являлся символизм, что и предопределило дальнейший вектор развития труппы.

Лица: Захар Касимов, Александра Ерко, Томас Латкин, Инна Ширяева, Анастасия Дюльгер.

Второе наше рождение произошло из-за интереса к experimental dance. Первое поколение собралось из людей уличной культуры (танцовщики хип-хопа, хауса и электро и других стилей), желающих экспериментировать с идейной составляющей постановок и синтезировать собственный опыт с опытом других. На тот момент "ES SENTIA" ещё нельзя назвать театром. Все мы начинали почти без техники и познаний в той области, в которой практиковались, это была самоорганизованная инициатива, группа людей с общими интересами. Мы ставили необычные хореографические миниатюры на основе оригинальных сюжетов на различных развлекательных мероприятиях, чтобы реализовать себя хоть где-нибудь. При всей нашей необычности в рамках данных "праздников" концептуальная основа была ещё шаткой и примитивной, также мы использовали только танец в работах, не прибегая к "игре" с жанрами и видами искусства, но уже использовали экспериментальные подходы и набирали знания вместе.

Лица: Арина Полепкина, Анна Хоришко, Диана Макковеева.

Второе поколение театра стало для нас самим по себе экспериментов, ведь мы набрали людей с малым танцевальным опытом или совсем без него. Возникла потребность в обучении тех, кто состоял в труппе. Сейчас совмещение репертуарных и технических (обучение) классов идёт на постоянной основе и этот синтез стал одной из наших характерных черт. Цель нашего обучения была в возможности импровизировать, опираясь на уже заложенные раннее особенности движения наших новых участников.
Вместе с новым поколение у нас появилось первое помещение, в котором мы могли свободно репетировать и тренироваться, а это было абсолютным достижением, учитывая, что пристанище мы искали давно и только собственными силами.
Нашими основными работами в этом поколении стали "сиюминутные перфомансы" на оригинальные сюжеты. В них закладывался концепт, образы, какие-то основные правила и рамки, но при этом танцовщики не имели точно построенной хореографии и всё держалось на навыках импровизации.
Ну и конечно, достижением являлся наш первый спектакль, который был показан летом 2015 года. Это был уличных спектакль "СМЕХ", который уже работал на стыке жанров и представлял собой "печальную клоунаду в танце".

Лица: Валерия Шилякова, Мария Вершинина, Анна Агафонова, Евгений Аглай, Юлия Солдатова, Анастасия Хуртай, Антоний Попов.

Выбранной нами формой являлся перфоманс, так как классическая танцевально-театральная форма нам казалось недостаточно честной по отношению к зрителю. В последующем мы возьмём название "перформативный театр", так как не используем бутафорию, "искусственные" театральные приёмы и стараемся создавать действие прямо на сцене. С началом третьего поколения у нас появился интерес не только к особой форме, но и к тематике. Нас привлекала в первую очередь "игра" и из этого интереса возникла серия перфомансов на тему детских игр "CHILDREN`S GAMES", которую мы показали на Ночи искусств в Гостиных дворах, а также спектакль "KNIFE GAME", показанный в Молодёжном театре Виктора Панова и на Международном Фестивале Уличных Театров. В работах мы продолжали исследовать символизм и делали акцент на концепте, однако и пробовали новые инструменты. Например, в спектакле "KNIFE GAME" работали с музыкантами, которых мы собрали специально для спектакля, чтобы создать уникальную живую музыку для нашего труда. Некоторые музыканты впоследствии вошли в нашу труппу, и мы стали наименоваться "творческой группировкой", так как наша деятельность не могла ограничиваться театром и танцем.
Третье поколение очень плавно перешло в четвёртое, многие из него продолжают и до сих пор работать с нами. Какие особенности были у переходного периода? Это внимание к техникам contemporary dance, contact improvisation и physical theater. Интерес к последнему вылился в нашу работу "НАТЕ!", которую мы обозначили как спектакль в жанре физического театра по поэзии В.В. Маяковского. Это был наш первый опыт не только в таком жанре, но и со словом (до этого мы объяснялись либо избегая его, либо используя крайне мало), с основой, базой, текстом, написанным другим человеком и с приглашённым хореографом (Сусанна Воюшина). В конце третьего поколения мы отказались от нашего пространства и последний спектакль создавали уже прямо на площадке, которая тоже для нас стала открытием - наше творение было показано на старой типографии.

Лица: Наталья Ветюкова, Маргарита Люц, Денис Попов, Дарья Басина, Александр Дудинский.

В четвёртом поколении мы восстановили наше интенсивное обучение. На технических классах в первую очередь нам были интересны техники contemporary dance, play-fight, flowling low, parnering, conact inprovisation, мы не отказывались также от уличных техник (hip-hop, house, vogue, waacking и др.), но постоянно синтезировали и находили новые приёмы и элементы. Спустя некоторое время весь накопленный опыт труппы преобразовался в физико-психическую систему трёх языков движения (ordered movement, statics, chaotic movement), по которой театр работает до сих пор.
С этого поколения также началась интенсивная работа над постановками, нас стала больше увлекать работа с готовыми текстами, сейчас мы работаем над произведениями Франца Кафки (спектакль "Воинский процесс"), Антона Павловича Чехова (иммерсивный спектакль "Спать хочется" и фильм "Тоска"), Верджинии Вульф (неоцирк "Орландо"), Иван Вырыпаева (джем-читка "О/ДВА) и других, но мы не отказываемся и от оригинальных сюжетов, если видим интерес в теме, например, сейчас мы попутно ставим уличный спектакль-ритуал "Пляски смерти", где исследуем тему восприятия смерти русскими.
Также мы создаём спектакли совместно: помимо главного режиссёра и хореографа, теперь существует его ассистент или ассистенты из труппы, которые сами заинтересованы в данной работе и помогаю в её создании. Сейчас мы в поиске новых тем и не концентрируемся на какой-то одной: война, религия, феминизм, русская ментальность, страсть, чувства, отличные от визуальных, и многое другое. Теперь как язык нам в первую очередь интересен абсурд и гротеск, однако внутрь этого языка мы вплетаем концептуальную основу, чтобы зритель мог не только наслаждаться языком нашего повествования, но и отыскать для себя смыслы и новое прочтение.